Les dessins en perspective
La perspective est une technique de dessin essentielle qui permet aux artistes de créer l'illusion de la profondeur d'un objet ou d'un espace sur une surface plane. Le dessin en perspective est une compétence importante pour les artistes amateurs et professionnels, les architectes, les designers et les illustrateurs. Dans cet article, nous examinerons les bases du dessin en perspective, les différentes techniques à utiliser, et nous discuterons de certains des meilleurs moyens d'apprendre à dessiner en perspective.
Les bases du dessin en perspective
Le dessin en perspective se base sur trois éléments clés :
- La ligne d'horizon
- Les points de fuite
- Les lignes de fuite
La ligne d'horizon
La ligne d'horizon est une ligne horizontale qui marque la limite entre le ciel et la terre. Elle est généralement dessinée à la hauteur des yeux de l'observateur et sert de point de référence pour la perspective.
Les points de fuite
Les points de fuite sont des points imaginaires situés sur la ligne d'horizon où les lignes de fuite d'un objet convergent. Ils donnent l'impression que l'objet a une profondeur en suggérant que les lignes de fuite se rejoignent au loin.
Les lignes de fuite
Les lignes de fuite sont les lignes imaginaires qui partent de l'objet et convergent vers les points de fuite. Elles permettent de donner la profondeur et la perspective à l'objet.
Les techniques de dessin en perspective
Il existe plusieurs techniques de dessin en perspective dont la perspective linéaire, la perspective aérienne et la perspective de couleur.
La perspective linéaire
La perspective linéaire est le type le plus courant de dessin en perspective. Elle utilise des lignes de fuite pour donner l'illusion d'un espace tridimensionnel sur une surface plane. Cette technique est souvent utilisée en architecture, en ville et en paysage.
La perspective aérienne
La perspective aérienne utilise la façon dont l'air affecte la vue pour créer une illusion de profondeur. Les objets qui sont plus proches de l'observateur sont plus clairs et plus nets que ceux qui sont plus éloignés, qui deviennent flous et plus foncés. Cette technique est souvent utilisée en peinture, en paysage et en illustration.
La perspective de couleur
La perspective de couleur utilise les couleurs pour créer une illusion de profondeur en utilisant des couleurs plus chaudes, plus sombres et plus saturées pour les objets les plus proches et des couleurs plus froides et plus claires pour les objets les plus éloignés. Cette technique est souvent utilisée en peinture et en illustration.
Apprendre à dessiner en perspective
Il existe de nombreuses ressources pour apprendre à dessiner en perspective, y compris des livres, des cours en ligne, des tutoriels vidéo et des ateliers en personne. Voici quelques-unes des meilleures ressources pour apprendre à dessiner en perspective :
Livres
Des livres tels que "La perspective pour les artistes de Roger Clemens" et "Perspective Drawing Handbook de Joseph D'Amelio" sont des ressources précieuses pour apprendre la perspective, les techniques et les termes clés.
Cours en ligne
Il y a plusieurs sites en ligne proposant des cours payants de dessin en perspective, tels que "Udemy" et "Skillshare". Ils offrent des cours vidéo enseignés par des professionnels de l'industrie.
Tutoriels vidéo
Il y a de nombreuses vidéos sur YouTube qui expliquent les bases du dessin en perspective, ainsi que des techniques plus avancées. On peut trouver des chaînes telles que "Draw with Jazza" et "Proko".
Ateliers en personne
Les ateliers en personne peuvent être une excellente option pour ceux qui préfèrent apprendre dans un environnement pratique. Des écoles d'art, des studios d'art et des centres communautaires offrent souvent des ateliers en perspective.
En conclusion, dessiner en perspective est une compétence importante pour les artistes et les designers. En utilisant les bases de la perspective, une variété de techniques de dessin peuvent être maîtrisées pour donner vie à des dessins et des illustrations en créant une impression de profondeur et de réalisme. Les ressources pour apprendre la perspective sont abondantes et il ne tient qu'à vous de choisir la méthode qui vous convient le mieux.
Sources :
Les perspectives dessinées sont une forme d'art qui consiste à représenter une scène sur une page ou un canvas à l'aide de points de vue inhabituels. Les perspectives peuvent être subjectives ou obliques, rapprochées ou éloignées, ou combiner les aspects des deux. L'artiste doit être capable de juxtaposer des objets à des distances, de créer des nuances de couleur et de profondeur qui permettent au spectateur de percevoir la scène avec précision. Les perspectives peuvent être abstraites, réalistes, romantiques, étranges et même humoristiques.
Je me souviens avoir été fasciné par les perspectives dessinées dès mon plus jeune âge. Je passais des heures à dessiner des scènes et à les représenter sous des angles inhabituels. Je trouvais qu'elles m'aidaient à voir les choses sous un autre angle. Quelle joie de voir le monde à mes yeux, plutôt que limité à ce que tout le monde considérait comme la "bonne" perspective. Ce fut une expérience profondément personnelle.
Source : Lunettesrouges.blog.lemonde.fr